Как известные художники изображали войну на своих полотнах.
В разное время живописцы осмысливали феномен войны и изображали эти кровавые страницы истории на своих полотнах. Несмотря на разрушительные последствия любой войны искусство всегда существовало и закладывало фундамент культурного развития человечества. Сегодня мы решили рассказать вам о нескольких картинах на военную тематику.
Пабло Пикассо «Герника»
Огромное панно Пикассо под названием «Герника», посвященное бомбардировке бискайского города с одноименным названием, стало настоящим антивоенным символом мира. Маленький городок был фактически стерт с лица Земли германской авиацией и стал трагическим образом убийства всего народа. Испанец изобразил страх и хаос, порожденный войной. На картине изображена предсмертная агония всего живого, а крик, отчаяние и боль сливаются воедино. Существует легенда, что однажды к Пикассо подошел немецкий офицер и спросил: «Это сделали вы?», на что художник на полном серьезе ответил: «Нет, это сделали вы».
Пабло Пикассо «Резня в Корее»
Еще одна менее известная, но не менее жуткая картина Пабло Пикассо, что в полной мере изображает все ужасы войны. На холсте изображены события Корейской войны, а именно – ужасная сцена убийства беременных женщин и детей безжалостными военными на фоне братской могилы. Работая над картиной, художник вдохновлялся полотном «Третье мая 1808 в Мадриде» Франсиско Гойи, на что указывает очень подобная композиция обеих работ.
Франсиско Гойя «Третье мая 1808 в Мадриде»
Историческое полотно Гойи, знаменующее начало освободительной борьбы Испании против оккупационного режима Франции. Испанцы и французы расположены друг напротив друга, однако если вооруженные солдаты скорее напоминают одну безликую массу, то обреченные на смерть испанцы ярко освещены, а их выражения лиц подробно прорисованы. Интересно, что каждый персонаж выражает разную эмоцию: здесь и страх, и отчаяние, и гнев.
Эрнст Kирхнер «Автопортрет в образе солдата»
Германский экспрессионист Эрнст Кирхнер прочувствовал все ужасы войны на собственной шкуре, ведь сам добровольно записался в воинские ряды. К сожалению, зыбкая психика Kирхнера не выдержала жутких и жестоких военных реалий — вскоре художник загремел в психушку. Полотно под названием «Автопортрет в образе солдата» является олицетворением внутреннего разлома художника, а отрубленная правая рука — символом краха прошлых представлений об искусстве, ведь война в корне их изменила.
Сальвадор Дали «Лицо войны»
Картина Сальвадора Дали под названием «Лицо войны» считается классикой антивоенных настроений. В центре пустыни расположена жуткая голова, выражающая эмоцию пронзительного ужаса. В ее глазницах и рту просматриваются такие же устрашающие гримасы, а вокруг извиваются страшные змеи. Таким образом Дали стремился продемонстрировать бесконечную вереницу человеческих смертей, вызванных войной.
Отто Дикс «Окопная война»
Грандиозный триптих Отто Дикса стал гениальным итогом осмысления художником войны. В 1914 году Дикс по собственным патриотическим убеждениям вступил в ряды военных и проявил незаурядную отвагу в боях, став кавалером Железного Креста. Полотно под названием «Окопная война» – результат обыгрывания живописцем признанных шедевров эпох Средневековья и Возрождения. Дикс, используя художественную традицию и эстетику прошлых времен, обрисовал всю масштабность и кровавость войны.
Теодор Жерико «Офицер конных егерей императорской гвардии идет в атаку»
Эпоха романтизма ознаменовала кардинальные мировоззренческие изменения в осмыслении войны. По всем традициям романтического стиля военные действия рассматривались сквозь призму идеализации и воспевания героизма. На полотне Теодора Жерико изображен отважный гвардеец, сидящий на своем боевом коне. Несмотря на динамику и безудержную энергию обрисованного действа, лицо смелого офицера совершенно спокойное и взвешенное. Именно эта картина стала нетленной классикой изображения батальных сцен во времена романтизма.
Марк Шагал «Война»
Марк Шагал до последнего не хотел покидать свою Родину, однако эмигрировал в США, жалуясь на судьбу своей семьи. Страшнейшей трагедией для художника стали массовые убийства евреев, так что неспроста на картинах художника, посвященных военной тематике, часто изображены языки пламени. Вот и на холсте под исчерпывающим названием «Война» Шагал изобразил женщин, охваченных костром. По мнению некоторых искусствоведов, изображение горящих тел на картине является символом искоренения еврейского народа.
